Più nitidezza per maggior impatto

Quando si tratta di scattare una fotografia ad una persona o ad un animale, ci sono degli ostacoli da superare. Primo fra tutti bisogna vedere se il soggetto in questione è in una posizione statica oppure è in movimento. Se quest’ultimo risulta essere in una posa statica, le valutazioni da fare si riducono al minimo. Altra storia, invece, quando il nostro “obiettivo” risulta essere in movimento. La dinamicità comporta una serie di valutazioni aggiuntive al momento dello scatto con annesse soluzioni. La prima è quella di impostare l’autofocus della reflex in modalità messa a fuoco continua, in modo tale da ridurre il margine di errore. La seconda, al fine di congelare efficacemente il fotogramma, è quella di aprire al massimo il diaframma per permettere a quanta più luce di entrare. 

Ciò però ha come contropartita una ridotta profondità di campo e quindi solo una parte del soggetto sarà a fuoco. Fortunatamente, Photoshop ed altri programmi ci offrono gli strumenti necessari per fare apparire più definiti i dettagli meno a fuoco. Aumentando il contrasto tra i pixel chiari e quelli scuri aumenta la percezione della nitidezza. I dettagli più sottili miglioreranno sensibilmente, ma se spingiamo troppo in là le impostazioni si possono creare artefatti ed effetti visibilmente artificiosi. Di seguito vi illustrerò una breve guida (o tutorial come dicono quelli bravi!) per ottenere risultati migliori.

Una volta aperta la foto sul programma di post-produzione ingrandite l’immagine al 100% per capire se la parte più importante dell’immagine, ad esempio gli occhi, siano a fuoco e nitidi. (Se così non fosse, non aspettatevi dei miracoli: la foto è da cestinare!).

A questo punto create un nuovo livello che solitamente prende il nome di “Background Copy“. Questa operazione ci darà la possibilità di avere più strumenti a nostra disposizione e di comparare in ogni momento il nostro ritocco con l’immagine originale.

Ci sono molti modi per aumentare il contrasto in un’immagine. Per esempio: 

“Enhance” (Migliora) > “AutoSharpen” (contrasto automatico) funziona molto bene per immagini lievemente morbide o fuori fuoco, ma per migliori risultati dovremo agire manualmente. 

Andiamo su “Enhance” (Migliora) > “UnsharpMask” (Maschera di contrasto). Inseriamo un valore oltre 100 in “Amount” (Fattore). A questo punto vedremo che le alte luci iniziano a sbavare e che si crea un alone attorno al nostro soggetto. 

Premiamo il tasto “Alt” e clicchiamo sul pulsante “Reset” (Ripristina). Ora impostiamo “Amount” (Fattore) al 200% e “Radius” (Raggio) 1,7. Come regola manteniamo il raggio sotto 2,0 per evitare effetti sgradevoli. Per ridurre l’effetto usare il comando “Threshold” (Soglia) come se fosse il volume di uno stereo.

Un altro metodo utilizzabile è la “AdjustSharpness” (Regola contrasto) che in altri programmi è chiamato “SmartSharpen” (Contrasta migliore). 

Il fatto di passare gli scatti in post-produzione è una pratica diffusa e strettamente necessaria sopratutto per chi scatta con reflex in formato “grezzo” (RAW). Tuttavia è bene evidenziare il concetto già esposto precedentemente circa la validità della foto scattata: se questa è mossa o fuori fuoco non vi è speranza alcuna di recuperarla attraverso qualsivoglia tipo di programma. 

“… Le tue prime 10.000 fotografie sono le peggiori…“
Henri Cartier-Bresson

Raffaello